MG体育影响设计史的40位平面设计师

发布时间：2023-06-06 丨 浏览次数：

　　MG体育平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

　　平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告MG体育，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

　　虽然与平面设计类似的活动根源可以说跨越了人类的历史，但我们今天所知道的这个领域是一个相当新的术语，于1922年首次提出。在一系列著名平面设计师的帮助下，这个行业一直在变化和成长。

　　为了庆祝这一段丰富的历史，我们列出了40位著名的设计师，从专门从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些伟大的设计以某种方式塑造了这个行业。

　　大卫·卡尔森（David Carson）是美国纽约最著名（也最引人争议）的实验设计家之一，他创作的作品， 尤其是出现在Beach Culture（海滩文化）（目前已经不存在了，在这本刊物中发表的作品曾为他赢得超过150座奖项）和Ray Gun杂志中的作品，对於全球年轻设计家的想法和创作方式产生相当深远的影响。卡尔森自己写的两本书The End of Print（《印刷时代的终结》）和2nd sight（《第二视线》）,一直在最畅销的平面设计书籍之列。

　　索尔·巴斯（Saul Bass 1920～1996）是平面设计家与美术制作师，已为60部影片的美术设计和40部影片的片头进行了创意，其中包括周末夜先生、玫瑰战争、金臂人等·他曾为著名企业机构ATT、联合航空公司、国际洛克威尔公司等设计·

　　索尔·巴斯身为英国皇家艺术家协会名誉会员、纽约ADC会员、AIGA金牌获得者,他是日光舞电影学校的董事、国际设计会议理事.作品被美国近代美术馆、国会图书馆、布拉格美术馆、以色列美术馆等永久性收藏.索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。

　　索尔·巴斯在为一些影片进行美术设计时，别出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名MG体育。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。

　　施德明(Stefan Sagmeister) 曾于维也纳和纽约求学。滚石乐队、传声头像乐队（Talking Heads）和路瑞德 （Lou Reed）获奖的专辑封套设计也出自施德明之手，他不单是CD封套设计者，还广泛涉足电影置景、家具、海报乃至书籍设计。施德明仿佛在各个方面都得心应手，他已经成为全方位发展的国际艺术家。

　　薛·博兰（Paula Scher），一名从业超过30年的设计师，这个世界最权威的设计工作室—五角星设计公司（Pentagram）的领导人，用她不断创新的设计思想和灵感塑造着当今美国的视觉文化，其长长的经典设计作品的名单上还包括：纽约公共大剧院的新标识，哥伦比亚广播公司音乐排行榜像太空飞船样子的创新封面，纽约地铁中的歌剧宣传广告，花旗银行ATM提款机和信用卡上的新LOGO，蒂夫尼（Tiffany）盒子上娟秀的形象字体都出自她的手笔。

　　05.迈克尔·布雷特（Michael Bierut）：让复杂的内容可阅读

　　迈克尔·布雷特（Michael Bierut）经常被认为是“大众化的设计”，这要归功于他独特和无处不在的平面设计方法。布雷特为“可阅读”设计铺平了道路，通过一个清晰的、直接的设计，复杂的内容变得更容易阅读和消费。

　　Massimo Vignelli被许多人认为是上个世纪最具影响力的设计师之一。作为一个自称的“信息架构师”的设计师，Vignelli努力通过设计将大型的、繁忙的想法压缩成更易于理解和消化的格式。这在他1972年对纽约地铁图的重新设计中非常明显，他选择了一个实验性的、抽象的设计，饱受争议，但后来被证明非常有效。

　　07. 梅顿·戈拉瑟（Milton Glaser）：架起观看与理解之间的桥梁

　　梅顿·戈拉瑟认为“艺术和设计可不是一回事”。过去六十年里，这位88岁高龄的老人设计了近500件海报和无数的视觉标识。“我一直都希望能够走出商业设计圈子进入艺术圈，至于我在这方面取得的成就有多大就要留给后人去评说了。”

　　保罗·兰德（1914年8月15日–1996年11月26日）是一位美国艺术总监和平面设计师，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS，ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT.。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。

　　艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）是战后英国平面设计界最具影响力的人物之一。他将欧洲的传统与北美新兴流行文化的融合。他独特的艺术表现形式，使他成为50年代末和60年代英国独立图形设计的先驱

　　赫尔曼·察普夫（Hermann Zapf）在很多方面改变了字体设计。首先，他是流行字体Zapf Dingbats、Palatino和Optima等的创造者。他也是电脑排版的先驱，大力倡导从印刷设计到电脑排版的转变。除了这些令人印象深刻的荣誉之外，他还发明了一个排版程序，这个程序后来为许多现代软件开发提供了信息。

　　莱斯特·比尔（Lester Beall，1903-1969）是一位美国平面设计师，美国现代主义平面设计的主要倡导者。在44年的职业生涯中，让莱斯特·比尔能够持续对待艺术和设计的创造力是什么？在这段时期，Beall提出了解决方案，来设计创新的问题。他研究了欧洲先锋派的动态视觉形式，将其合成的部分融入到他自己的审美和形成的图形设计应用中，适用于商业和工业设计。这些应用是恰当，大胆和富有想象力的。在他成熟的岁月里，他凭借创新，包装和企业形象计划引领潮流，满足了客户的需求。在他的工作方式和风格上，Beall向美国企业证明，平面设计师是一位专业人士，可以创造性地解决问题，同时处理营销和预算的务实问题。并为当代设计从业者提供了评估现有标准的历史参考基础。

　　大约在1505年出生，克劳德·格拉蒙是第一个以专门从事字体设计作为职业的人。在他的职业生涯中，克劳德·格拉蒙制作了一系列标志性的字体，其中许多仍然在使用，如Garamond, Granjon，和Sabon等。Garamond的作品不仅为字体设计铺平了道路，也为平面设计行业的发展铺平了道路。

　　扬·奇肖尔德的职业生涯是多产的，在设计上留下了巨大的印记。契克霍尔德（Tschichold）撰写了广受好评的《新版式》（《Die Neue Typographie》）一书，在这本书中，他建立了新的排版标准，推动了纸张尺寸的标准化，并形成了排版层次的指导原则——其中许多至今仍被引用。

　　扬·奇肖尔德也是企鹅出版社标志性的橙色封面设计的设计师，在他与公司合作期间，他监督了500多本书的印刷。扬·奇肖尔德对新技术和实践的不断努力使他的名字在聚光灯下成为一个极具影响力的图形设计icon。

　　AIGA称威廉·戈登是“二战后杰出的先锋团体中的一员，他们塑造了平面设计这一新兴领域”，他是一位颇有成就的设计师，通过他在哥伦比亚广播公司大胆有力的工作，在风格上改变了这个行业。他还推动人们认识到艺术家和设计师是两个不同的概念，从而帮助平面设计行业以一种更明确的方式形成。

　　15. 杰奎琳·凯西（Jacqueline Casey）：把强烈的意义与你的设计结合起来

　　杰奎琳·凯西是一名平面设计师，以其极具影响力的瑞士风格海报而闻名。正是她的工作，帮助美国和她所在的麻省理工学院社区了解了新兴的欧洲瑞士版式和设计，这些版式和设计后来影响了很多当代设计。凯西的作品仍然被认为是一个完美的典范，当你把一个干净、强大的设计与一个强有力的意义结合。

　　赛伯·潘列斯不是出生在最繁荣昌盛的国家，虽然她的童年一直被动荡的时代变迁追赶著，即使她的职业生涯正好开始在英国的大萧条时期，甚至她一而再再而三地只是因为性别被拒于门外，错失种种的就业机会，她都本着毫不动摇的精神，带着点不经意打破了当时社会的各样无理限制。

　　苏珊·柯瑞1983—1986 为Apple从事电脑图标设计。人称Icon之母。Macintosh1.0发明者之一。Susan kare和她的团队的工作任务是改造冰冷的电脑图标，寻找标志更人性化，更具沟通力的一面。已有20多年Icon－Design经验的susan，已经为多家软件公司设计软件图标。

　　亚伯兰·盖姆斯是一名二战的官方艺术家，他以其100多幅强有力的、政治驱动的海报设计而闻名。亚伯兰·盖姆斯的作品为各地的设计师们树立了一种趋势，他以自己的座右铭“Maximum meaning, minimum means”（最大含义，最小均值）为榜样，这意味着当信息和交流应该强烈的时候，设计应该保持简单，干净和直接。

　　19. 阿明·霍夫曼（Armin Hofman）：将极简主义与语境和意义融为一体

　　阿明·霍夫曼被誉为瑞士设计的传奇人物，他用强有力的、干净的设计和他一贯鼓励的有文脉和意义的设计，激励着过去和现在的设计师。Hofman的作品代表了瑞士设计，有目的的设计使他的作品成为有效的、永恒的和深思熟虑的设计典范。

　　约瑟夫 米勒 布罗克曼可以说是瑞士最著名的设计师之一，他的作品从几何形状、干净的无衬线和充满活力的色彩捕捉了瑞士设计的方方面面。然而，约瑟夫 米勒 布罗克曼最伟大的遗产之一是他在平面设计中开发和使用网格系统，这一方法至今仍被设计师广泛地信任和使用。

　　西蒙.切瓦斯特（Seymour Chwast）是美国现代设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

　　西蒙.切瓦斯特于1931年出生在美国纽约，1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。他的夫人是美国另一位具有代表性的设计师、Pentagram 五星联盟合伙人Paula Scher（薛.博兰）。

　　奇普·基德（Chip Kidd） 是当代一名专门设计图书封面的设计师，美国国家公共电台(NPR)称他的作品“引发了美国图书包装艺术的一场革命”。Chip Kidd 独特的书籍封面设计方法是通过视觉语言，以视觉的方式体现书的叙述。正是这种激进的设计思维方式使他与众不同，并使他的设计成为设计界的荣誉。

　　阿列克谢·布罗多维奇Alexey Brodovich是美国现代主义平面设计运动的代表人物之一。他在1934年到1958年被聘为《芭莎时尚》的艺术指导，负责杂志的整体设计。他担任这个工作的时间很长，完全影响了这份刊物的平面设计风格。

　　何布·卢巴林（Herb Lubalin）是字体设计界的大头，据说，Lubalin的字体设计以文案无法做到的方式改变和增强了文字信息，他对视觉语言、双关语和简洁的牢牢把握帮助他的设计在设计行业留下了自己的印记。

　　Max Miedinger是一名瑞士字体设计师，以创造了世界上最著名的字体之一Helvetica而闻名(Helvetica原名Neue Haas Grotesk)。Helvetica本身就是瑞士设计的典范——干净、易读、灵活，而且它没有任何衬线。Miedinger对瑞士设计发展的贡献以一种不可估量的方式帮助塑造了其运动本身。

　　艾普瑞尔·格丽曼April Greiman以多种方式帮助将“图形”融入到“图形设计”中。Greiman被公认为是20世纪80年代最早影响和鼓励技术在平面设计和艺术中的接受和使用的设计师之一。在Greiman支持这一举措之前，计算机一直被视为信息处理工具，但在Greiman扭转后，计算机行业开始效仿并从未回头。

　　前田约翰John Maeda是另一位在平面设计行业重新定义计算机媒体使用的设计师。Maeda的工作探索了他所能接触到的每一种媒介的边界，包括数字媒介和模拟媒介。这种探索和他的成果成为发展动态图形的基础，在现代平面设计中被频繁地使用。

　　28.埃尔·利西茨基（El Lissitzky）：混合格式化的形状和颜色

　　埃尔·利西茨基El Lissitzky是一位俄罗斯设计师，以他的政治宣传海报设计而闻名，他用大量的风格化的形状和颜色来创造一种强大的视觉语言。

　　埃尔·利西茨基在包豪斯学院的发展中也是一个非常有影响力的人物，这所学校后来产生了一些最具革命性的平面设计师和设计潮流。简而言之，Lissitzky的作品引发了巨大的多米诺骨牌效应，最终导致了许多当代设计实践的形成。

　　29. 拉迪斯拉夫·萨特纳（Ladislav Sutnar）：通过设计来传达信息

　　拉迪斯拉夫·萨特纳是一位以通过设计使无意义变得有意义而闻名的设计师。他的专长是信息设计，即使用清晰而巧妙的设计使信息对一般观众来说更容易理解和消费。Sutnar的技巧之一是限制他的颜色和字体调色板，这作为一种设计技巧，在今天仍然发挥很大的作用。

　　阿尔文·卢斯蒂格（Alvin Lustig）是一位彻底改变了书籍封面设计方式的设计师。相比当时常见的创建一个直接概括这本书内容的封面，Lustig选择“Suggest, don’t tell”的封面设计方法，他会先读这本书，然后创建一个视觉上捕获文本整体格调的封面。这种方法在当时是激进的，但很快就流行起来，现在在大多数书的封面设计中都很常见。

　　穆里尔·库珀Muriel Cooper是麻省理工学院的一名平面设计师，是计算机化平面设计的先驱。在她的职业生涯中，Cooper能够使用电脑在她的设计中创造视觉深度、移动、大小变化、焦点转移、3D字体等，这在当时是前所未见的，开创性的。这些来自Muriel Cooper的设计和发展预示和塑造了很多现代数字设计。

　　在新艺术为王的时代，Lucian Bernhard 开辟了一条新的道路，采用了一种更简约的设计方法。在担任艺术总监期间，Bernhard创作的广告都是纯色的，没有口号，只有简单的插图和标志。这个来自Bernhard的极简主义的小火花后来发展成了一个熊熊的地狱，并在现代设计实践中发扬光大。

　　在他60年的职业生涯中，埃里克·尼茨奇在设计界留下了一个无可置疑的印记。涉足设计行业的方方面面后，他做过艺术总监、图书设计师、插画师、印刷工、平面设计师、摄影师、广告商和包装设计师。他的作品具有鲜明的现代主义美学特征，被形容是“在纽约做包豪斯的家伙”。Nitsche的作品不仅仅是作为设计的灵感源泉，与此同时它们在工业和商业领域形成了一种趋势，将设计作为一个沟通想法的强有力的工具。

　　20世纪80年代，内维尔·布罗迪通过打破“规则”，彻底改变了杂志、广告、专辑封面和包装设计。受到朋克运动的启发，对商业市场的局限并不在意，Brody对设计进行了试验和发挥，这赋予了他的作品强有力的、独特的优势，并将继续影响现代设计的很大一部分。

　　伊万·切尔马耶夫是一名高产的设计师、插画师和艺术家，在其60多年的设计历程中创作出了诸如美国国家广播中心棱柱形的孔雀图标、大通银行七边形的蓝色logo、美国史密森尼博物馆的阳光logo等经典的作品。

　　37.阿德里安·弗鲁提格（Adrian Frutiger）：创建漂亮和可读的字体

　　阿德里安·弗鲁提格Adrian Frutiger是设计界的传奇人物，最著名的是他的版式作品展示在指示牌上，从伦敦威斯敏斯特到迪斯尼世界。

　　在他的职业生涯中，阿德里安·弗鲁提格经常谈到字体必须既美观又可读，他通过创造了30多种非常流行的字体来支持这些说法。字体局类型铸造厂的创始人罗杰·布莱克谈到其贡献时说MG体育，“阿德里安·弗鲁提格将他个人对字体的审美扩展到大家庭中。这个作品激发了年轻的字体设计师独立思考。”

　　布拉德伯里·汤普森Bradbury Thompson是设计行业的另一个大写的名字。Thompson的风格被描述为一种推动印刷页面的极限，通过分层、剪切、粘贴和试验摄影、色彩和字体，他创造的设计将继续激励一代又一代的设计师。

　　彼得·萨维尔Peter Saville 是最知名的唱片封面设计师。他的作品包括Joy Division标志性的《Unknown Pleasures》封面，以及与New Order, Roxy Music，和许多其他在音乐领域高知名度的名字合作。简而言之， Saville 大胆而富有表现力的风格帮助建立了一个评判专辑封面的新标准。

　　沃夫冈·魏因加特Wolfgang Weingart从来不是一个从众的人，他对设计历史的影响在于他对印刷术的实验性运用。Weingart的作品被描述为实验性的、自发的大胆的瑞士设计，和戏剧性的无衬线字体MG体育。这种激进实验方法的设计传授给Weingart在他的教学期间的学生，直接影响了新一代的设计师。

　　上百位艺术家一笔笔画出梵高小屋、毕加索小屋、塞尚小屋、马蒂斯小屋、克利姆特小屋MG体育，以及即将完成的米罗、克利、康定斯基、蒙德里安和巴斯奎特小屋。

　　他们不仅开了纯一笔笔手绘美术馆的先河，也让影响整个世界艺术史最重要的大师们在这里团聚，从此他们的灵魂不再孤独。

　　梨花公社·兴隆艺术空间梵高小屋、毕加索小屋、塞尚小屋、马蒂斯小屋自2020.8.18日起正式对外试营业，接受参观和留宿。

　　兴隆县水质极好，高锶、低钠、弱碱，含40多种微量元素，农夫山泉在此设有采水站，本地村庄无一例癌症患者，村民普遍年轻健康，为养生长寿之地

　　此地山楂无化肥、无农药，昼夜温差大，山坡上自然生长，山楂VC比苹果高17倍，比梨高30倍，黄酮成分有30余种，具有健胃、健脾、减肥、降压、降脂、抗衰、软化血管、补气活血、增强肌体免疫力等功效