MG体育弘时艺术留学美国留学·择校篇--罗德岛设计学院

发布时间：2023-05-09 丨 浏览次数：

　　MG体育罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年，被誉为“艺术界的哈佛”。罗德岛设计学院至今已有138年的悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

　　在Business Insider评选的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工等强校，成为全美公认排名第1的ART SCHOOL。在2023年QS世界大学艺术&设计学科排名中，更是力压帕森斯，成为全球第3，全美第1。

　　罗德岛设计学院的办学理念是：致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育、商业和产品的水平。

　　作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院总共培养了30465名优秀毕业生，他们的足迹遍布于美国乃至全世界，很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚，尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域。而且，RISD的毕业生在艺术和设计领域获得了众多荣誉：如麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖、奥斯卡奖、艾斯纳奖、普利策奖等等。

　　在美国最具影响力的大学官方排名统计中，RISD罗德岛设计学院，是唯一一所设计院校，与斯坦福大学、宾夕法尼亚大学等全球顶尖学校齐名。

　　在QS世界大学艺术类排名中，罗德岛设计学院力压帕森斯设计学院，一举成为全球第三、全美第一。

　　罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。罗德岛州紧靠纽约和波士顿两大文化中心，地理位置优越。

　　作为全美艺术家的聚集地 ，罗德岛州有着浓厚的艺术氛围，博物馆众多，而且对RISD的学生都是免费开放。

　　1976年出生于德国汉堡，10岁时全家移民到美国。2001年罗伯特·盖从美国罗德岛设计学院毕业，2006年罗伯特·盖勒凭借自己创立的女装品牌Harald，重新引起设计界的关注，并为接下来创立自己的同名男装品牌找到了可靠的经济支持。

　　一位苏格兰和美国的音乐家、艺术家MG体育，活跃于1974年以后的西方乐坛。自上世纪90年代起， 伯恩已经开始发行保留有他自己独特演奏的音乐专辑，并且在多种媒介里进行创作，包括电影，摄影，歌剧和因特网。他的成就已经被格莱美奖、奥斯卡奖和金球奖承认。

　　罗德岛服装设计专业重视创意独立性，时装设计学院的教授设置了一大类工作室项目，帮助学生发展作为创意专业人士的独特语言。专业人士会给大二、大三和大四的学生提供有价值的批评，并让学生参观纽约时尚区、实习和竞赛机会，让学生充分了解时装行业。

　　由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

　　通过有挑战性的任务、批评课程、讲座、演示、实地考察和一对一谈话，帮助学生探索个人艺术强项。在陶瓷课程中，你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制MG体育、上色及各种专业技巧MG体育，在单独及可交流的空间工作的同时，共享数码图像，釉色配色，远程窑烧制等工具。

　　电影动画影像专业(简称FAV)研究真人电影、动画以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、叙事电影等，而且还会定期分析和解决技术和美学难题。

　　家具设计的本科课程包含对理论、技巧、背景、研究和专业实践的学习。学生会了解当今设计师制造者所面临的问题:如何面对科技，新材料，新经济格局及快速变化的家具时尚下的家具设计。教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式、综合理念、概念思考以及动手操作。课程强调家具设计的原则和实践，同时也注重艺术、设计和负责任的社会价值。

　　玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员，你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素，并开始思考材料和概念如何相互影响，为之后的专业工作室实践奠定基础。

　　作为平面设计的学生，你将全身心投入探索设计过程，在你进入真实设计世界后，这将会成为你终生的支柱。学生也会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。

　　通过一系列广泛丰富的课程，插画专业学生会自我指导，探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。

　　挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识，并通过动手工作，深刻理解可视和3D词汇。学生们创作发展性绘画，塑造三维模型，考虑到大规模生产的原型时MG体育，教授会强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。

　　室内建筑专业学生通过高级设计工作室，从三个专业方向中进行选择：剧院设计、展出设计或零售设计。通过这个专业，教授会提供动手机会，让学生学习建筑领域及之外的实践，帮助每个人创意地成长，并成为对社会和环境负责的专业设计师。

　　珠宝和金属的本科专业提供了循序渐进的设计难度和技术挑战，学生会寻求独特的设计解决办法，并学会运用技巧和独创性执行自己的想法。通过挑战性任务、目标阅读、生动的小组讨论，帮助学生锻炼批判性思维和专业技能。

　　绘画专业的学生能够得到充分的自由，并在规矩允许的范围内发展出作为艺术家表达想法所需的目标、自信和关键技术技能。学生和教师也会提供关键和情感支持，这对强烈个性化作品的出现是至关重要的。总的来说，学院会提供一个有利于探索和成长的氛围。

　　摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作。

　　对RISD美术馆和地区内其他展览馆收藏的历史性和当代版画进行研究，学习概念、形式和实践问题，通过直接接触原作品而获得灵感。教授、访问艺术家和其他版画界专家会帮助学生发展成熟的个人作品。

　　雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣，你将会使用包括金属MG体育，塑料，电脑板等各种可想象的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里，你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会，工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论。

　　纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名，专业中还会教授纯艺术方法，用专门的项目和课程，创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力的同时，鼓励他们将新技巧运用到实践中去，创作出2D和3D作品。

　　成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是只进行三年的本科学习，还是包括研究生的学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境。第四阶段的学习（只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生）将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3－D模拟等技术。

　　景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的的独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组织学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等等。此外，五年级还需要完成一份论文。

　　在纯艺术专业，学生不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作课程里，学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里，学生将会学习从罗马帝国陷落一直到现代当代的艺术。同时还有关于古典艺术的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似，但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。

　　玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员，你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素，并开始思考材料和概念如何相互影响，为之后的专业工作室实践奠定基础。

　　作为平面设计的学生，你将全身心投入探索设计过程，在你进入真实设计世界后，这会成为你终生的支柱。学生将会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。还会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。

　　纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名，专业中还会教授纯艺术方法，用专门的项目和课程，创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力的同时，还会鼓励他们将新技巧运用到实践中去，创作出2D和3D作品。

　　艾米·卡塔尼亚·库尔珀是一位建筑教育家，其教学和研究的重点是历史、理论、批评和设计的交叉领域。

　　Carl Lostritto 与学生和研究助理一起工作，他们破解机器、编写计算机代码、从历史中取样、设计工具和调整技术以增强人类对建筑的创作能力。这项工作的大部分表现为绘画。由于绘画与建筑没有固定的关系，Lostritto 还开展了涉及对绘画相对于形式和空间的反思、分析和批判的研究。

　　Marina Aldarondo 是一位多学科设计师，有超过 7 年的设计经验。她擅长产品设计、平面设计、UI/UX 和插图。

　　Paul Soulellis 是一位来自普罗维登斯的平面设计师、艺术家和教育家。他的实践包括教学、写作和实验出版等。

　　Bethany Sage Johns 在爱荷华大学获得美术和英语学士学位，在罗德岛设计学院获得平面设计硕士学位。她已作为平面设计研究生项目协调员回到 RISD，并继续她在纽约市开始的设计实践。

　　希望你的作品集是12-20个最能够代表你近期能力的艺术作品。我们建议作品能够完整的反映出你在艺术方面的思想，兴趣，经历和能力。接受任何形式的作品(包括电影或视频)，成品或是素描形式。我们强烈建议您的作品集中包含几页日志或素描作品来说明你关于作品的调查，思索和研究过程。

　　申请者必须提交10–20个视觉作品实例，其中某些课程建议需包含具体的想法或作品集要求。

　　您的作品集应总共包含10个样本，这些样本可以是媒体的组合（例如，图像，视频，声音）。您最多可以提交五个视频作为项目文档或基于时间的媒体。作品集中，建议至少提交一个视频，清楚地说明创作的过程。所有视频的总播放时间不应超过五分钟。每个样本均应附有标识，媒介和年份的文字，以及四句说明。

　　除了将您的作品集材料上传到Slideroom之外，还需要一份制作时间不超过20秒的自制视频。在作品集中希望看到申请人在做一件事的时候的样子–（简单或复杂，任何事物都可行，自己选择方向）。以便我们进一步了解您的兴趣。最后，请给您的视频加上标题。

　　作品集应包含10张单独制作并经过精心选择的作品图像，都应加标签，以表明它是学术，专业还是个人的。如果介绍了团队项目，则必须明确确定在团队中的个人贡献。作品集中应包含少量文字。