平面设计教学范文10篇

发布时间：2023-05-04 丨 浏览次数：

　　MG体育从目前来看，高校平面设计教学中存在着许多问题，比如说，缺乏创新，教育理论与教学实践无法衔接等，这也影响了高素质人才的输出。笔者在教学实践中体会到，传统的平面设计教学大都基于课堂练习，忽略了社会实践的环节。比如说，学校理论教学偏多，实验课程偏少，解决问题方法单一，缺少创新思维的开发。在教学实际中未能将理论和实践有机地结合，这无法满足社会对设计人才的要求。实际上，平面设计的学科性质要求学生能够将抽象的设计思想转换成具体的物质形象。缺少实践和理论的结合，就无法让学生熟练地运用设计方法和设计手段，表达设计思想。设计这一学科最终是要走向社会、适应社会的。传统的教学方法是不能实现“学以致用”的目标。通过传统教学，只能教会理论知识，但设计思维却无法传授。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。只有通过在实践环节上和企业、工厂、设计单位合作，通过大量实践训练，有可能让学生在实践的过程中得到进步。

　　随着社会经济的发展，我国对于平面设计教学也更加重视。平面设计学科的实际应用率非常高，而且能够有效提高学生的个人素质、创新能力以及艺术鉴赏能力。在平面设计教学的工作当中，如果能够将工作室教学模式良好的构建起来，那么学生的学习质量一定能够有效得到提高。不仅如此，平面设计教学的质量也会稳步得到增长。

　　平面设计教学和过去传统的教学科目有着很大的差异，一般来说，平面设计教学更加注重对学生的想象力和创造力的培养。在大量基础设计训练的支持之下，使学生对平面设计的知识能够掌握的更加扎实。学生的平面设计知识基础得到了充实，那么以后开展平面设计专业的工作时就可以更加熟练。因为传统教学模式的影响，平面设计教学有着很多的缺陷。例如每一部分教学内容衔接的并不合理，这样一来整体的平面设计的教学质量就会受到影响，预期的教学目标就会很难实现。不仅如此，每位教师的教学方式以及风格都具有很大的差异，对教学内容的讲述也没有一个科学合理的标准。这样教学的权威性就会遭到质疑。

　　工作室教学模式具有一定的优势，这是一种实践教学的方法，能够让学生更加接近社会，同时使学生的理论知识得到巩固，实践能力也可以得到锻炼。这样的新型教学模式，不但让原有的平面设计教学得到了极大的改变，也使教育得到了全面的深化改革。工作室教学模式当中，各专业以工作室为最小的单位开展活动，根据专业不同的要求选择不同的研究方向。工作室教学模式之下，教学的实践活动都能够得到很好的开展。工作室教学模式始终坚持以人为本的工作理念，一直将学生作为教学与学习活动的主体，负责工作室的教师在教学活动当中必须要做好引导工作，帮助学生形成独立思考的能力以及锻炼学生的创造性思维。除了以上那些特点，工作室教学模式还可以让学生真正到实际生活当中去体验生活，了解到平面设计最真实的情况以及最新的发展动向。学生只有对平面设计的未来发展方向有了一个正确的掌握，日后才能够获得一个更好的发展。学生要在工作室的学习当中确定自己的目标，让自己的专业能力得到极大的锻炼，只有这样学生自身的专业能力和综合素质才能够得到更大的提高，未来才有可能实现更大的进步。

　　工作室教学模式作为新兴的实践模式，在其实践教学的环节当中自由性和灵活性相当大，在这种极其开放的教育平台之上，教师与学生都在专业知识研究上实现了自由的交流，在此基础上，平面设计专业的理论与实践都能够实现有机的结合。学校的有关部门也必须负起相应的责任，经常对工作室的教学成果进行考核与评估，时刻关注学生实践能力和综合能力是否得到了有效的提升，对于校企合作进行的情况也要做到有效的评估。工作室教学模式让老师和学生能够在自由、宽松的环境当中实现有效的沟通和交流，这样教师就可以更好的了解学生学习的实际情况，对自己的教学模式和方法进行科学合理的改善。

　　在平面设计教学当中构建工作室教学模式时，对于教学的内容与方法也必须十分注意。工作室教学的目标一定要与平面设计教学的目标保持一致，使理论知识教学和实践能力训练二者共同发展，工作室的各项工作必须以促进平面设计教学更好的发展为目的，并在教学过程中始终保持。教师在实际的教学过程当中可以用项目教学法来完成任务，让各个小组的成员去做项目设计，在此过程中教师要做好引导的工作。除此之外，为了提高工作室教学的质量和效率，教师可以在教学的过程当中引入适当的竞赛，这样一来学生的学习热情与积极性就可以被充分的调动起来，而且学生竞争与合作的意识都可以得到锻炼和培养。

　　综上所述，平面设计教学中工作室教学模式的构建是具有重要意义的。工作室教学模式运用到平面设计教学当中以后，平面设计教学能够在新的时期取得更好的发展。在工作室教学模式之下，学生能够拥有更加扎实的基础，实践能力与创新能力也可以得到极大的锻炼和提高。工作室教学模式完善以后，平面设计教学工作一定能够得到更好的发展。

　　［1］门超．高职院校工作室制教学模式的困境与对策研究———以南宁职业技术学院平面设计创新工作室为例［J］．南宁职业技术学院学报，2016，(06):61－64．

　　随着我国计算机事业的飞速发展，计算机平面设计已经成为广告，三维制作等从业人员所具备的基础能力。面对市场对平面设计人员的大量需求，教师一定要从实际出发，做好学生的理论知识的掌握。同时，还要对学生思维进行扩展和更新。而现阶段平面设计课程的教学内容还不完善，教学中还存在着一定的漏洞，这就严重的制约了课上的教学效果，同时影响到了学生今后的发展。下面就平面设计教学内容存在的主要问题进行具体的分析。

　　1．1教学内容相对陈旧。现今，大部分院校平面没汁课程的教学材料相对落后，这就引发了教学内容跟不上社会的发展，学生在课程学习后，往往不能把所学的知识应用到实践中，造成学生无法适应社会对平面设计人员的需要。旧的教学内容也无法把先进的知识和理念传达给学生，引发了学生学习目地偏移的现象，造成学生死抱课本，不思进取，制约了学生创造力的培养。

　　1．2教学漠式相对简单。计算机平面设汁课程的教学，一般是以课本和上机实践为基础，学生在这种教学模式下也只能是局限的，被动式的学习，教学模式单调且内容落后，这对学生的知识掌握是非常不利的，教学模式简单化、造成教学效果不理想，学生缺乏学习兴趣，艺术能力也没有得到的锻炼和提高。

　　1．3教学内容没有针对性。计算机平面没计教学缺乏目的性，学生在学习过程中没有明确的学习目标，教师在教学过程中也没有针对陛，造成了教学无目标，学习无目标的现象。教师在教学时只是纸上谈兵，没切实的结合学生学习的实际睛况和计算机软件的发展晴况，同时教学中没有创新形思维，无法满足学生对学习内容的需求。

　　1．4教学过程没有独特陛。教学过程中教师所讲述的内容与其它科目的教学模式相似，内容上没有突出平面设计的专业性和特殊，这不但影响到了学生的学习兴趣，还影响到了平面设计的根本理念——创新，平面设计教学中必须要把创新精神溶入到教学中，只有这样才能把理论教学与实际教学相结合，而现阶段的教学模式没有独特性，这就根本无法满足实践j生教学的需要。

　　1．5教师知识结构的转移。计算机平面设计教师在教学内容和专业知识扩展时应与时俱进，把握知识和设计理念的更新，而现阶段教师的设计知识、设计理念、设计经验都不能与知识更新和创意更新相一致，造成信息资源和知识资源匮乏，学生所学知识受限，无法满足社会对平面设计人员素质的要求，因此，教师的知识结构必须向着知识的深化和再创造的方向转移。同时，平面设计教育者角色的转换也应当从被动的知识和经验传授到主动的知识引导和综合创新。

　　计算机平面设计教学中，教学内容要突出美术基础的学习。平面设计除了利用计算指令完成相应的平面效果外，还要充分的锻炼学生的美术基础。平面设计不只是计算机图形效果的体现，更是一个学生利用计算机完成—个艺术作品的过程。现在有相当一部分院校已经将艺术学习当作—个可有可无的课程，这对艺术和创意学科来说是非常不利的，因为绘画和艺术设计是相辅相成的，只有学生具备了一定的艺术造诣或艺术理念，才能把设计理念和设计效果表达清楚。目前我国的艺术院校的学生对艺术学习应强化造型、审美、设计的基础性学习，利用教学模式和课时，向学生传授美术史、设计史、个人风格、艺术与教学等知识，加强学生对艺术的理解。艺术知识传授时要注意授课的方法和模式，如果只是把简单的艺术信息传递给学生，学生很难有所领悟，对平面设计思维的扩展帮助也不大。现在教学中面对的学生都是“90后”，其思想的独立l生和开放陆5不是老教师所能接受的。所以我们在面对这一群体时要摆脱传统僵化的思想，从平面造形的基础人手，引导学生开扩思维，同时利用绘画和素描教学，让学生对设计的平面效果有直观的了解和认识，强化平面没计中的基础训练，并添加进更多的形式美的训练在里面。在平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

　　平面设计教学内容上要突出教学形式的多样化，这样可以帮助学生充分理解创意和艺术的重要性。例如：学生在造形语言的选择上较为模糊，有时不知道选择什么样的表达形式，或者不能更好的诠释表达形式所需要内容。这类因素的产生制约了学生的思维，所以在教学内容的设计上要改变以往的模式，利用多样的教学形式来扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这里应该包括：形态、肌理、色彩、立体感、层次感等。多样的形式语言教学难点是语言所采用的基本元素，例如：点、线、面等基础形式。教学形式的多样可以带动学生设计理念的更新，从学生探索未知的理念出发，调动学生设汁新颖的图形，并尝试让学生相互协作构建复杂图案，教师从中给予评价和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设汁作品。

　　(Core1DRAW平面设计》是高职院校计算机应用技术号业的一门专业课，通过学习要求学牛能熟练进行平面广告、海报、宣传彩页、图书封面等设计与制作。以往的课堂教学，实训与理论是分开进行的。这样的后果是使学生在学习理论时总产生“学习这些有什么用”的疑问，而且通常是被动学习，以教师的“教”为学习的主体。课程教学，从提高教学质量出发，本着引导学生自主学习，帮助学生解决学习中的重点和难点，激发学生的学习积极性的原则而设计。而高等职业教育必须按企业的要求培养人才，笔者通过教学实践，精心进行教学设计，提供真实的作案例让学乍体验到企业将来对他们的要求，这是职业教育教学方法的一种有意义的尝试。

　　CorelDRAW软件是集矢量图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于‘体的平面设计软件，被广泛应用于平面设计、广告设计、企业形象设计、字体设计等多个领域。本课程的教学，旨在提高学牛的训’算机软件应用能力。通过本课程的理论知识与综合实践训练，培养学生平面设计的应用技能，并能利用相关平面设计软件解决实际问题。在教学过程中，学生做与之对应的训练，使工具充分为自己所驾驭，并服务于以后的学习设计工作，同时培养学生平面制作、设计技巧等综合应用能力。

　　{Core1DRAW平面设计》课程教学是在计算机实训室中进行，以学生为主体，强调学生的动手实际操作，以项目教学法进行教学。开课前教师先将项目(案例)内容告知学生，让学生按项目(案例)内容进行分组(根据自身学生情况自由组合)，共九个组(九个项目)，在实际教学中每个项目(案例)将由一个小组负责进行任务的分析和进行演示。每一个项目(案例)均有一个学习情境，由小组中的不同成员扮演广告公司中不同的角色，如客户代表、设计人员等，根据给出的任务，客户提出项目要求，设计人员经过讨论给出设计方案，并与客户沟通，多次磨合后形成最终方案，然后付诸实施。实施中需要的相关技术支持由教师或学生查阅相关知识解决。其余的小组成员可以根据设计思路进行相同的设计或给出不同的创意，通过做来学习和运用相关的知识。项目完成的时候也就是知识成功掌握的时候。项目的选择由易到难，先通过较易的项目学习软件的基本使用方法，然后逐步提高，完成较复杂项目。随着教学内容的不断深入，教师和学生可根据实际情况及时调整分组以实现项目的完成。本教学方案模拟一个广告公司的日常工作环境，以工作过程为导向，从易到难动手完成几个相对独立又具代表性的项目，使学生在做的过程中能真正体会GorelDRAW软件的真实应用，并且在此基础上创新。

　　对于每个工作项目，先由情境引出工作任务，再结合具体任务进行需求分析，然后对任务进行设计，在“完成任务”环节中给出具体的解决方案和操作步骤，最后对同类问题进行总结，并对本案例涉及的软件知识点进行归纳。在此基础上，将相关知识点进一步拓展应用，创新性地完成新项目。在每一个项目中，学生都有机会大胆地展示自己，学生通过“做”学会了知识，并且真切感受到知识的运用，明白了“可以做什么”，有成就感和满足感，不会再问“有什么用”，并且可以在课后实践将知识更灵活地运用。学生成为真正课堂的主人，不再是被动地接受而是变成主动获取。

　　虚拟企业真实的办公情境，使学生体验职场中最常见的CorelDRAW软件应用案例。学习如何在工作中高效、轻松地使用CorelDRAW，适合即将进入职场的学生。案例内容由易到难，包括以下9个项目案例学习印刷品的设计、制作、拼版和打印等操作。项目一员工工作证设计项目二标志设计项目三名片设计项目四便笺和信纸的设计项目五宣传单设计项目六宣传折页设计项目七手提袋设计项目八包装盒设计项目九精装书籍设计项目一以设计制作员工工作证为例，介绍了增强企业形象识别的方法，工作证尺寸的选择和工作证的基本元素选择。该项目主要知识点：页面尺寸设置、图像的导入、文字输入、文本工具详细讲解、辅助线设置、新建多个页面、文件打印等。

　　项目二以制作公司标志为例，介绍标志的制作要点，以及如何在设计中综合考虑实用性、可识别性、适用性、时代性和地域性。该项目的主要知识点有：图形的绘制、填充颜色、轮廓设置、焊接、修剪、相交、简化命令的使用等。项目三以设计制作名片为例，介绍名片的制作要点，并说明如何通过CorelDRAW设计制作符合各类型公司性质的名片。主要知识点有：名片尺寸设置、贝塞尔工具、对象的排列顺序、拼版、替换颜色、打印预览、打印分色显示的使用等。项目四以设计制作便笺、信纸为例，介绍便笺、信纸制作要点和常用尺寸规格，并说明如何通过CorelDRAW设计制作便笺，以及拼版的方法。主要知识点：便笺、信纸页面尺寸的设置、将大小不一样的便笺、信纸如何拼成一个印版及位置、旋转、比例、大小、倾斜面版的使用等。

　　项目五以设计制作宣传单为例，介绍了宣传单制作要点和常用尺寸规格，并说明如何通过CorelDRAW设计制作宣传单。主要知识点：宣传单尺寸设置、出血尺寸设置、段落文本、位图的色彩模式转换、特殊效果查找、精确裁剪、宣传单拼版等。项目六以设计制作宣传折页为例，介绍了宣传折页的设计要点和各种折页的方法。主要知识点：版面划分、版面尺寸设置、文字导入、位图跟踪、查看模式、泊坞面板控制、宣传折页拼版、各类型折页方式等。项目七以设计手提袋为例，介绍手提袋的设计要点和制作方法。主要知识点：常用手提袋尺寸、手提袋尺寸设置、如何设置出血尺寸、手提袋设计、设置刀版线、运用专色、位图效果、手提袋拼版等。项目八以设计制作包装盒为例，介绍包装盒的设计和制作要点，如何通过CorelDRAW设计制作包装盒，并介绍常见的包装结构。主要知识点：包装盒的组成部分绘制、包装盒组成部分名称、设置出血尺寸、黑白位图转换、包装盒拼版、分色显示。项目九以设计制作精装画册为例，介绍精装画册的设计和制作要点，并说明如何设计制作精装画册。主要知识点：画册的分类、画册装订工艺流程、设计版面划分、封面、封底、环衬、扉页、内页设计、封面、环衬拼版、内页拼版等每个项目完成后以小组为单位进行应用实践，根据教师提供的素材进行再创作，主要培养创新精神和团队合作精神。

　　项目案例从“问题情境”开始，通过“问题分析”，进行“任务设计”，然后一步一步完成任务，最后进‘规律总结”，通过进阶的应用实践来检验自己的学习效果教学方法为项目教学、角色扮演法、“精讲多练”、做中学。要求学生课前必须进行预习，并且经过小组讨论。整个教学过程以学生为主体，强调学生的动手实际操作，以项目教学法进行教学。实施中需要的相关技术支持由教师或学生查阅相关知识解决。其余的小组成员可以根据设计思路进行相同的设计或给出不同的创意，通过做来学习和运用相关的知识。项目完成的时候也就是知识成功掌握的时候。以项目一“员工工作证的制作”为例给出教学过程设计。场景设置：XX广告公司角色扮演：小组中一人扮演客户，广告公司三至四名工作人员。

　　客户：说明来意，告知资料，提出制作要求：该酒吧位于城市繁华地段，随着公司的扩大，员工越来越多，现共有50名员工。为使酒吧的管理更成熟，员工之间沟通更容易，规定每位员工需要佩戴工作证。

　　设计小组：进行任务分析得出如下事项。(1)工作证应在一定程度上反映酒吧的基本信息，如标志及色彩等，通过设计能够让顾客从一张小小的工作证上看出酒吧的文化。(2)工作证尺寸不应该做得太大或太小，适合佩戴和识别为最好。(3)工作证的设计实际上只中每一张上的照片和名字不同而已，所以可以做好一张用来做模板。(4)工作证的数量有限，采用合适的纸张和印刷方式。设计主任：工作量不大，可以锻炼新人，交予小宋(一位刚进入公司的平面设计师助理)完成完成设计工作。

　　设计小组分析任务设计，得出如下任务步骤：(1)使用CorelDRAW创建图形文件并保存到指定文件夹；(2)根据所设计的内容确定好页面的尺寸和页面数；(3)导入员工的照片和公司标志；(4)对工作证进行版面设计；(5)输入工作证员：【的姓名和工号，设置格式；(6)设置图片和文字的定位辅助线)复制模板并修改照片和姓名工号等；(8)文件打印预览，进行拼版打印。

　　小宋接受任务，并着手完成。与此同时所有学生根据以上任务分析进行实际上机操作，教师给予必要的辅导，相关知识点如下：(1)新建、保存图形文件：启动程序、“文件”菜单；(2)确定页面尺j一：“版面”菜单的使用：(3)导入图片：“文件”菜单——导入，“排列”菜单一一“对齐和分布”——“对齐和属性”；(4)工作证版面设计：矩形工具的使用、属性的修改、颜色的填充、轮廓线的设置、对象的再制；(5)输入文字：文本工具的使用、属性的设置；(6)设置辅助线：添加辅助线，锁定对象、辅助线)复制模板到其他页面：对象复制与粘贴；(8)文件打印：“文件”菜单——打印，打印预览、版面布局设计，使每页打印10张]一作证。项目交付：将学生完成的“酒吧员工工作证”作成果展示与验收。成功体验：设计小组工作总结(其余同学补充)项目拓展：根据相关素材再次设计工作证方案，重在培养创新能力。完成以上九个项目的学习后，最终课程的考核以大作业的形式，每人选择一个企业，为企业设计一系列的办公用品(包括信封、信笺、手提袋等)和一份该企业的宣传手册，将知识融会贯通，灵活运用。

　　平面设计专业的教学课程构成，是我国现代艺术设计教学中比较重视的基础课程，他对高校平面设计教学课程的发展起着重要的推动重要，这一课程体系具有易于掌握、规范化、系统化等优点，但也正是由于这些优点，容易让学生在学习的过程中陷入形式化主义的误区之中。高校平面设计教学把关注点聚焦于设计产生的结果和设计采用的技术之上，而忽略了对于学生在设计过程中思维方式和思维视角的教育。大多教师在教学的过程中采用的是在规定的时间内让学生设计出草稿的方式，这一方式可以考察学生的设计水平却无法考察学生的思维方式，这样一来不利于开发学生开阔的思维视角。在传统的教学模式中，无法调动学生的积极性，过于僵硬死板的教学模式只会消磨学生的学习热情，从而让学生产生厌倦心理，觉得学习平面设计是一门比较痛苦的事儿，这样对于他们以后的发展也不利，当他们真正步入工作时，可能由于在学校形成的厌倦心理产生对工作的排斥心理，这样一来便造成了一种比较尴尬的局面。

　　高校传统的僵硬的教学模式需要在教师的不断探究实践中渐渐改变，教师需要优化课堂教学模式，让学生在学习平面设计的过程中，培养学生的思维能力和解决问题的实际能力，并让学生在学习的过程中学会主动观察现实，从而从中汲取经验。教师在运用教材的同时，还需跳出教材，从现实生活中截取实例让学生实践，同时选用教育部规定的正规材料，鼓励学生通过网络媒体学到更多的知识，学生还可以根据自己的情况，选用国外的材料，这样不仅仅能够提高个人的英语水平，还可以开拓展思维，开阔视野。在教学的过程中，教师应该根据具体情况实施教学，采用一些相对开放的教学模式，让学生能够跳出固涩的书本知识，投身于现实和实践之中，让学生走进自然，走入生活，接触大众，这样不仅仅能够丰富学生的阅历，还能激发学生的兴趣，让学生在一种相对宽松的氛围里学到更多的知识，俗话说，兴趣是最好的老师，学生在兴趣的指导下，一定能够将平面设计学习好。在学习的过程中，教师应该引导学生深入理解平面设计的理论知识，仅仅停留于理论知识表面是远远不够的，只有深入其中，挖掘其中的精髓，才能掌握平面设计的精髓，如此才能有一长久发展。

　　平面设计是一个基础性的课程，它在培养学生创作能力中有着不可低估的价值。作为一门教学实践，平面设计这一课程只有融入到产学研的背景之中，才能彰显它自身的创新价值，才能使平面设计课程的教学改革与日趋复杂化的教育教学背景保持一致。例析产学研背景下的平面设计及其教学问题，可以从如下几个方面着眼:

　　探讨产学研视角下的平面设计教学是一项基于时代教育教学背景，研究平面设计教学改革实践的过程。在这一过程中，只有首先明确了产学研背景的构成，总结出它与传统教育教学背景的差异，才能立足这一研究视角，继续探讨平面设计教学的相关问题。平面设计教学的产学研背景是由两方面的要素构成的:一是理论背景;二是实践背景。下边分别叙述之:(一)产学研的理论背景。产学研理论背景的形成是研究者基于人才培养实践改革的理性思考。“从产学研用协同创新视角出发，研究如何构建多元主体协同创新人才培养模式，探索出一套适合产学研用平台发展的理论体系，进而为产学研合作创新理论的发展提供一定的补充，推动政府、学术界、企业联合开展对创新人才培养的理论研究，为人才培养的机制创新提供参考。”［1］(P188)分析引文可知，产学研的理论背景是对传统人才培养模式的创新发展，它在弥补传统人才培养弊端的基础上，实现了人才培养模式的创新。产学研理论背景的形成体现为众多研究者结合不同教学实践对其相关问题的探讨。在知网上，以“产学研”为关键词进行搜索，可以获取无数的研究文献。其中涉及到产学研一体化问题、产学研与教育教学结合的问题、产学研协同创新的诸多问题。仔细阅读这些研究性文献可知，产学研是在协同理论与现代人才培养实践的结合后产生的，产学研是协同创新理论参与人才培养实践的必然结果。(二)产学研的实践背景。产学研理论背景的形成有利于产学研教育教学实践的展开。或者说，产学研结合视角下平面设计教学的开展要依赖于产学研理论背景的形成并且通过自己的实践又促进了产学研理论背景的完善。平面设计教学的产学研背景是由两方面构成:一是产学研理论指导下的平面教学实践;二是产学研理论指导下的其他学科的教育教学实践。对于前者而言，它似乎不用我们过多地说明。仅从梁伟所撰写的《产学研合作培养创新人才的实践与思考———以平面设计专业为例》文中以宁波大红鹰学院平面设计教学为个案的研究结论“开放式项目课程教学、工作室教学，以及适当开发家长资源、‘专业+公司’产学融通等有效途径的实践，认为产学研合作培养创新人才模式可以促进教学改革，促进教学相长，更有利于学生创新能力的培养。”［2］(P70～72)这样的表述中可以窥见。仔细分析引文，我们就能明确，产学研视角下平面教学改革是在传统项目教学改革实践基础上，适当开发其他课程资源，通过“专业+公司”的融通实践，创新了传统人才的培养方式。正是对许许多多类似的经验总结，才有了本次探讨产学研视角的基础。平面设计是一项创新性实践，它需要学生综合运用自己在其他各学科中所掌握的基本理论知识，参考自己的设计经验，借鉴他人的先进设计思考才能完成的。故而在其实践背景的探讨中，我们不能把自己的目光仅仅局限于平面设计的产学研实践，还要拓宽自己的视角，把其他学科的产学研改革实践纳入到自己的研究视角之中，从而在借鉴与创新中完成对平面设计教学的改革。从另一个方面讲，既然平面设计与其他学科都具有共同的教育教学本质，那么各学科之间的相互影响与借鉴就成了研究中必然存在的一件事情。为此，我们也理应把研究的视角放宽一些，以使之更适合于对平面设计教学问题的探讨。

　　产学研视角是我们本次探讨平面设计教学问题的背景，为此我们必须要对这一背景的特点有一明确的了解。如果上述探讨是为了证明产学研背景形成是我们本次探讨平面设计教学问题的客观环境的话，那么现在的说明则意在强调如何把握这一环境去促进平面设计教学改革的发展。下边我们就对“产学研”的每一个构成及教学启示进行逐一的分析:(一)“产”就是需求。“产学研”是一个统一体，但在这个统一体里，产、学、研分别代表不同的内涵，或者说产、学、研对平面教学有着不同的指导价值。“产学研”中的“产”本质是“需求”。“产”就是“生产”。生产就需要人才，因此这里的“产”提示着我们应在平面设计教学中培养什么样的人才。从另一个方面看，产学研是对以前以“就业需求”为导向的人才培养实践的继续与发展。只有明确了企业对人才的需要，我们才能确定如何进行平面设计教学，如何改革平面设计教学的传统实践。因此，在平面设计教学中，我们要着重分析企业对人才的需求。为此有研究者提出“‘互联网+’时代下，平面设计专业人才培养要建立‘专业+工作室+项目’的创新型人才培养模式，深化校企合作，努力培养出平面设计专业的新型高端人才。”［3］(P91～92)从其结论中可知，“专业+工作室+项目”这一模式早已出现在上一篇引用的文献里，而这样的人才需求，既是企业发展所面对的时代背景，也是企业所需要的人才特点。(二)“学”就是改革。在“产学研”中，“学”的内涵应该主要指向“教学”。但这里的教学则是整合教育教学复杂化背景的实践，为此我们把其与“改革”等同。即，平面设计教学的改革。如何改革平面设计教学实践呢?不同的专业，不同的教师，他们都采取各自不同的办法。但无论采取什么样的改革方法，设计什么样的改革步骤，它都必须依赖于对传统教学实践的继承，体现出对传统教学的完善。换言之，“产学研”中的“学”就是平面设计教学适合人才需求的一种教学性改变。(三)“研”就是创新。“产学研”中的“研”并非单纯地指向某一个特定领域里的科研。从字面看，“产学研”是“产”“学”“研”三个要素的统一体，三者的统一体现着一种“互惠性的思想”。“互惠”就是三个要素彼此间的相互影响。在彼此间的相互影响下，既推动了人才培养、经济发展的目的，又实现了产、学、研间的协同发展。因而这是一种创新。只有创新了产的模式，创新了学的方法，创新了研的机制，产学研三者才能实现彼此间的互惠。因而，这里的“研”就是全面的科研实践。

　　在明确了产学研背景的形成与其构成的特点之后，我们在此以个案例析的方式，探讨平面设计教学的核心问题。(一)以就业需求为导向的教学。以就业需求为导向的平面设计教学，既是平面设计教学复杂化背景的必然要求，又是平面设计教学继往开来，实现改革的前提。在以往的研究文献里可以看到很多有关就业需求的文献，但在这些文献的研究中，研究者多是在分解“产学研”要素基础上的研究，他们没有把学生的就业需求与产学研的背景相互整合。“就业需求”是一个与时俱进的术语。在不同的时期，它有不同的含义。在产学研背景下，就业需求不再是平面设计教学对企业人才需求的一种被动性适应，而是通过教学改革主动地适应就业环境的一种客观表现。以就业需求为导向的平面设计教学应该体现出如下表现:首先，就业需求导向的平面设计教学要培养具有传承创新人才的学生。研的基础要基于对平面设计教学传统的继承，研的表现又应体现为继承上的创新。故而，平面人才的传承与创新能力培养就成了平面设计教学的主要任务。“多元的民族纹样图案使平面设计的构成形式灵活多样，中华汉字独特的结构与寓意给平面设计带来深层次的文化内涵，区别于其他民族的色彩组合彰显了具有中国特色、崇尚自然的观念。”［4］(P164)从这则引文可以看出，平面设计可以从民族文化中获取元素与灵感。这里所谈及到的“元素”既存在于某一特定民族的现代文化成果里，又体现在某一民族的传统文化中。故而对民族文化的研究就是一种继承中的创新。其次，借鉴与创新。如果说继承是创新的基础，那么借鉴就是创新的动力。在平面设计中，我们可以通过传统文化成果的借鉴完成平面设计的创新。这里的借鉴与创新，既指平面设计实践自身，也指平面设计教学的实践。对于前者而言，研究者多有论述，故在此不再赘述。对于后者而言，借鉴平面教学设计的经验，创新自己的教学过程，或许更具教学意义。例如翻转课堂教学这种方法早已运用于平面设计的教学之中，但究其来源，这一教学方法不过是一个泊来品。它怎样才能融入到以突出中国文化为主的平面设计教学实践之中呢?这需要任课老师在借鉴其理念的基础上，结合本校平面设计教学的实践，创新性地运用这一教学改革理论，然后才能出现有实效的平面设计专业的翻转课堂教学。(二)以教学改革为特征的平面设计教学。正如前边所谈及的那样，在“产学研”这一整体中，“学”的本质特征表现为“改革”。故而在教学改革的视角下，探讨平面设计教学，不能脱离“改革”这一核心特点。平面设计教学中都需要改革什么呢?首先，改革平面设计的教学方法就是实现产学研结合的必然之路。微课是一种新型的教改方法，对此有研究者认为“信息化时代，教育领域诞生了许多新事物，微课就是其中之一。”［5］(P9～10)如果把微课引入到平面教学实践之中就成了许多任课老师关注的焦点。如何运用微课简化平面设计教学的难度，如何结合微课培养学生平面设计的创新能力，以及把微课与其他的教学改革理论相互整合，这些都是我们探讨平面设计教学改革的重点所在。比如，平面设计微课与翻转课堂教学的融合，比如平面设计微课与碎片化学习理论的整合等，都是如此。其次，改革平面设计教学的学习途径。互联网+教学背景的形成，不仅拓宽了平面设计教的具体途径，而且也更新了平面设计学的传统方式。为此，有研究者提出这样的理念“近几年，微信公众号成为大众进行互动和交流的重要媒介渠道，在教育教学中也有着广泛的应用空间。”［6］(P82～83)从引文可以看出，微信公众号被引入到平面设计的教学，其本身就是一种教学途径的拓展。在以微信公众号为核心的教学途径拓展中，它涉及到微课的利用，涉及到平面设计教学内容的更新，涉及到平面设计教学方法的选择诸多平面设计教学的问题。特别是在教学对象的层面上，微信公众号的出现，更是突破了学校围墙的限制，使更多愿意从事平面设计学习的人获得了前所未有的学习方便。(三)以创新为特点的平面设计教学研究。“产学研”中的“研”旨在创新，而创新的结果又势必会促进“产”与“学”的结合。这就势必造成以“创新”为核心的平面设计教学局面的形成。首先，创新平面设计的教学理念是产学研的重点。产、学、研的整合，在平面设计教学中是一件前所未有的事情。但作为一个新教学的事物，它的产生有一定的理论基础与实践前提。故而，如何实现传统与现代教学的融合，这本身就是一件创新之举。从这个意义上说，“创新”作为是一种基础的理论与实践的核心，它理应成为产学研视角下平面设计教学的核心。其次，产学研视角下平面设计教学实践的全面创新。若想实现产、学、研的全面结合，创新必须渗透到全面的教学实践之中。从平面设计的课程设置到教学内容的选择、教学方法的确定再到教学效果的评价，全部教学环节都需要创新。从这一点上说，没有全面的创新，产、学、研的结合就会存在问题，平面设计教学就更不能适合产学研的教育教学背景。

　　总之，在产学研视角下探讨平面设计教学的相关问题，应该对其背景的形成有一定的了解后才能总结出产学研结合视角的特点，从而为如何探讨平面设计的教学改革提供一条切实可行的路径。为此，我们从以上三个方面对产学研视角下的平面设计教学改革问题进行了个案式的例析。

　　［1］肖永军，李国茹．构建产学研用协同创新的人才培养模式的探讨［J］．现代营销(信息版)，2019，(11)．

　　［2］梁伟．产学研合作培养创新人才的实践与思考———以平面设计专业为例［J］．宿州学院学报，2011，26，(3)．

　　［3］罗才胜．“互联网+”时代创新型人才培养模式研究———以平面设计专业为例［J］．中国高校科技，2018，(3)．

　　［4］李笑颖．浅析民族艺术元素在平面设计中的应用［J］．艺术科技，2019，32，(12)．

　　［5］吴雅慧．中职计算机平面设计教学中微课的应用探究［J］．当代教育实践与教学研究，2019，(15)．

　　美术学专业的全面稳步发展带动了各类文化产业的兴起，使得传统文化艺术作品的传承与推广受到社会公众的推崇与重视，而文化艺术作品的管理包含了艺术品展览策划、文艺评论、展品宣传与推广、文宣衍生品的包装等，从专业属性和特点可反映出视觉传达设计基本能参与到每一个工作环节。作为本专业的大学生，如果未能熟练地掌握视觉设计的基础理论知识和操作技能，那么将来的学业和工作都会受到较大的负面影响。因此，艺术院校普遍开设了平面设计基础课程，务求培养学生的艺术审美能力和设计操作技能。由于目前平面设计课程普遍采用传统的教学模式，教材内容侧重基础理论，大部分学生在学习过程中掌握了基本的概念知识，却忽略了实际操作的技能，当参与到企业项目时便遇到许多困扰，这让学生对设计课程的安排产生顾虑，也难以意识到当前教学安排与将来工作的联系性。这样的情况持续下去，将导致学生学习的积极性逐渐下降，教学成效不显著。因此，探讨适合文化艺术管理方向学生未来发展和就业的平面设计课程教学新模式，改进现有课程的教学方法及手段，实现教学内容与当今社会的需求紧密联系，就成了具有现实意义和应用价值的问题。

　　当前大部分艺术院校平面设计基础教育受到造型艺术教育理念的影响，亦受到20世纪欧洲包豪斯“三大构成”教学体系的束缚，沿用传统的教学观念，很少采用新的教学媒介和软件工具，导致学生在实际工作中采用的视觉表达技法难以满足当前社会的需求。一方面毕业生往往需要一段时间来重新学习软件的操作，增加用人单位的培养成本。另一方面，尽管“以学生为本，教师引导为主”教育理念已逐渐深入各类设计课堂中，然而纵览各个艺术院校，仍然是以教师为主导的教学模式，通过命题设计的训练方式来驱动学生掌握相关的知识，由于缺乏对学情的充分了解，忽略了学生对本课程学习的兴趣与期望，降低了学生自主学习与探究的积极性，导致在平面设计基础教育中，课程内容与课程设计难以达到预期的教学目标，相当部分的学生课后并未充分掌握基础理论知识，在操作技能方面较少达到熟练的程度，所能获得的设计方法及技巧与社会需求仍有较大的差距。因此，在本科阶段平面设计基础课程的教学过程中，提倡采用以学生为主导的教学模式，通过分小组合作学习，引导学生自主学习他们感兴趣的设计知识与技能，依据目前就业市场的发展动向和需求情况，重新设置课程的教学方案，甄选就业市场所需要的平面设计方面的基础知识和基本技能，引导学生积极探究平面设计课程的理论知识和实操方法，从而全面提升美术学专业学生的视觉传达设计水平，这正体现了“共创工作坊”教学模式中的人本主义教育理念。平面设计作为人文学院美术学专业文化艺术管理方向的专业基础课程，主要作用是让学生掌握视觉传达的相关理论知识和表现技法，为四年级的毕业展和未来的工作实践奠定扎实的基础，同时有效提升学生的审美素养以及图形创意的表达水平。因此，本课程亦作为本专业学生的必修课，在教学内容和课程设置方面都紧扣培养目标，课堂的授课方式及训练安排都会根据学生的情况进行调整。总体而言，目前本课程具有以下几个特点：1.课程注重基础理论的传授。在教学过程中培养学生掌握平面设计基础理论知识及相关的从业技能。由于平面设计涉及多个分支学科，因此，在教学内容上会涵盖应用面较广的字体设计、图形设计、色彩设计等多个领域。2.课程注重理论与实践的结合。在教学内容方面增加软件的学习环节，教师在理论讲授后布置命题给学生进行练习，学生在课程中需要运用计算机辅助软件进行设计实践，以其创作的作品来验证所掌握的知识点。3.课程注重形式美感的认知与探索。由于本课程的基础内容基于“三大构成”的知识体系，在课程教学过程的前期会引入平面构成及色彩构成的理论知识点，力求使学生更快地理解设计的基础理论，为之后的设计实践环节提供前提条件。

　　“共创工作坊”教育模式，是以团队协作的方式为前提，通过任务驱动的参与式学习，让学生在共同实践中学习课程知识，在教学内容的安排及实施过程中，培养学生全面的人格，增强学生的合作意识，提高他们的交际沟通与解决实际问题的能力，使人本主义教育理念能贯彻于整个教学环节中。“共创工作坊”平面设计课程的教育目的不仅是培养具有创造性思维、视觉审美及表现能力的专业型设计人才，亦是促进人的自我实现、完美人性的形成，使学生在参与工作坊的过程中能挖掘自身的潜能，有效地调动学生探究新视觉传达方式的积极性。在新型教学模式引入之前需要对学情进行分析和充分了解。美术学专业学生的专业方向主要分为三个领域：视觉艺术管理、文化产业管理以及艺术市场管理，其中视觉艺术管理就业方向的学生具有一定的美术基础，对审美的基本规律和方法有一定的了解。因此，在平面设计课程的教学上，视觉艺术管理方向的学生都能运用视觉的语言来表达作品的意图，而其他两个方向的学生属于普通高考生，并不具备美术基础。在设计类软件的教学方面，三个方向的学生都对软件实践抱有较大的期望，导师通过课堂操作演示及操作辅导，能有效引导学生了解和掌握软件的基本操作方法和应用技巧。总而言之，美术学专业学生对理论与实践相结合的教学方式较为认可且易于接受。当前平面设计课程引入“共创工作坊”教育模式，经过一学期18周72学时的教学，导师对整个教学过程及所遇到的问题进行了详细的记录与分析，梳理出新模式引入的局限性和可行性因素。以2016级美术学专业（文化艺术管理方向）学生修读平面设计课程为例，全班35名学生按工作坊规则自由组合出7个小组，每组5名学生，以抽签的方式选出每组的题目，通过团队协作的方式来进行共同计划、头脑风暴、小组讨论、创意遴选、创新点整合以及分工完成作品，最后，每个小组派出代表来进行作品汇报，导师再进行点评。在观察整个授课过程时，发现工作坊的教学模式能有效带动学生投入艺术创作活动中，调动他们求知的积极性，从而让课程更加生动有趣。同时，由于学生的教育背景和知识结构存在一定差异，各组学生对题目的理解和视觉转换的手法亦千差万别，因此评价作品的标准和依据就需要仔细斟酌，力求体现“共创工作坊”教学模式中作品评价体系的科学性、合理性与公平性。

　　根据“共创工作坊”模式的实施目标与要求，教师应以课程的教学大纲和培养计划为依据，对本专业学生要有充分的了解，在课程设计前进行授课班级的学情分析，根据学生的过往教育背景、共性特点以及个性特质，制订长效且灵活的教学计划，务求最大限度地满足每位学生的需要。另外，教师也应转变传统的教学观念，由以往的灌输知识逐渐转向激励和引导学生自主探索、学习知识，提升学生在学习上的主体性地位，使学生的学习内容与社会企业的实际项目有一定关联，明确提出学生所需掌握的知识点和操作技能。我院为了让本专业每个学生都能掌握平面设计的基本知识，开展了人本教学理念下“共创工作坊”模式的课程学习和实施，从教学计划、教学目标、学习重点、教学活动设置到教学过程都要重新考量和修订，然后再设计实施。在具体的平面设计基础课程中，实施重点是课程教学内容的安排，为确保学习内容与企业实践相适应，教师在分析教学目标与意义之后，在整个教学路径中划分出四个环节，每个环节包含一个教学单元，每个教学单元围绕一个主题，主题的范围都涉及相关的企业商业项目[1]。在教学过程的安排上，根据教师引导、学生自主探究的教学原则，我们挑选了最前沿的设计案例与代表性的创意范例，有利于引导学生自主思考与探索，培养他们发现、分析以及解决问题的能力。在教学过程的设计上，为了能让学生在互动交流与学习中提高自身的综合能力，体验企业的创意工作模式，依照课程教学内容和授课计划，我们将教学过程分为以下四个阶段：（一）情景代入。在课程的第一阶段，将本班学生分成若干小组，每组为6名学生，教师根据教学大纲和授课计划，组织互动式交流活动和导入本课程的学习内容，通过一种类似游戏的互动方式增强学生参与的积极性，活跃课堂的气氛。然后引入当前典型案例，导入本节课所要掌握的学习重点以及难点，使得学生明晰课程的教学内容。为了能够有效了解所教班级的学生情况，在导入本次课程的教授内容以后，模拟企业的设计工作坊模式，以轻松欢愉的方式让每一位学生做简短的自我介绍，并且与其他同学分享各自在生活中遇到的平面设计案例。教师在鼓励和肯定学生的情况下，也要适时提示相关案例的可行性，以及设计过程中的注意事项，激发学生对平面设计学习的兴趣与探究的热情。（二）案例讨论。经过情景代入阶段以后，教师呈现国内外最前沿的平面设计案例，通过案例的呈现引申出本章的学习内容及相关的知识点。教师在讲授范例时，也会适当引导学生思考和讨论案例所涉及的理论知识及实践技能，提出若干与范例有关的问题，引导学生思考解决问题的方法，并对学生的回答进行积极的回应与指导。在这个教学阶段中，教师扮演引导者的角色，采用展示、陈述及分析案例的方式，传授主要理论知识和最新业界技术。通过让学生共同讨论和思索优秀设计范例，增强学生的自主学习与独立思考能力，充分发挥其主观能动性，加深对案例理解和认识，为下一阶段的实践教学打下扎实的理论基础。（三）分组实践。本教学阶段，根据第一阶段的分组情况，实行分组讨论与实践。教师向学生介绍本项目的背景及相关内容，再为其讲述项目设计的程序图，并布置一个题目，每个小组围绕题目进行创意发言与执行，具体流程包括：资料分享、集中讨论、自由发言、创意遴选、构思产生及草图表达、第二次集中讨论、细节完善及定稿、设计表达及提案汇报环节[2]。通过小组实践，学生能够在共同协作的过程中，锻炼他们的沟通能力与团队协作能力，有助于适应企业单位的创意工作模式，一方面，学生在相互协作的过程中，可以互相学习与指导，减少他们独自面对问题时所产生的焦虑感和失落感等负面情绪，在一定程度上有效减轻教师的工作负担；另一方面，学生通过共同协作的学习方式可以培养其洞察问题、提炼创意、解决问题、手绘视觉表达等多方面的能力，对其专业素养和综合能力的提升，以及毕业后的工作实践都有一定的裨益。在实践阶段中，本课程的共创协作方式与一般分组设计有一定的区别。首先，一般分组设计都以分工创作，再整合完成为主要特征，共创协作方式更强调讨论与设计表达的相互关系，而且最终以个人完成为主要特征。另外，共创协作方式虽然以分组讨论、分组头脑风暴等形式开展，但最后的个人构思与提案都需要以前部分的讨论分析工作为依据，两者密不可分，然后通过分组协商的方式遴选创意和评判方案，而一般分组设计中，学生之间共同探讨创意的时间较少，只是各自完成分配的任务，导致参与的积极性不足。采用共创协作方式有利于激发学生的创新潜能，培养其团队协作意识，也能有效提升学生的创意构思与技能操作的水平。教师在本阶段既是引导者，也是学习的促进者和协作者[3]，在教学的过程中适时观察学生的讨论情况，给予适当的强调与讲解，对实践中普遍出现的疑惑和问题，要及时给予充分的解释和指引。（四）汇报互评。在汇报互评阶段，学生以个人为单位，现场展示设计成果和陈述作品，每位学生汇报控制在10分钟以内，教师在作品汇报后，对展示作品跟学生进行互动与交流，并现场点评作品，结合学生的陈述给予评分，在场的其他学生也参与作品的评分。在此环节中，教师并非唯一的衡量作品优劣的发言人，而是与学生一起共同评价汇报的设计成果，通过相互评价，让学生对自己的学习承担责任[4]。在共同评价的过程中，教师预先列出评价的具体指标，例如提案的创意程度及新颖性、市场接受度与认受性、生产制作的可行性、作品的美观程度和作者的现场演示与表达状态等方面，并对相应的指标制订出量化的评分标准，以便学生能依据标准进行客观的评价。

　　“共创工作坊”模式下的平面设计教育是视觉传达设计教学的一种新探索与新实践，对于艺术院校中美术学专业学生的设计教育更有现实意义和实践价值，因为设计教育是属于专业型教育，其既有理论探究性，也有技能应用性，与当今社会的发展紧密相关。因此，本科阶段的设计教育已经成为具有明显职业特征的专业教育。“共创工作坊”模式的平面设计教学目标是要求课程设计与活动安排都必须跟学生毕业后的工作实践相关联，作为一种企业项目引进课堂的新教学模式，为今后视觉传达设计课程的教学研究与改革提供了前期的理论依据和实践基础，同时，“共创工作坊”教育模式在大学设计教育中的应用仍需要更多的探究和思考。

　　［1］陈跃娟，吴小波.浅谈平面设计教学改革的必要性及改革措施［J］.金色年华,2011（4）：102.

　　［2］李磊.工作坊教学模式探索［J］.美术教育研究,2013（14）：100-100.

　　［3］邹先容.结合人本主义教育理论,浅谈“以学生为中心”的教学研究［J］.青年与社会,2015（1）：182-183.

　　在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。

　　狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。

　　据调查研究，与西方国家相比，我国平面设计教学中的文字设计教学模式相对单一，西方国家平面设计教学中的文字设计教学模式具有多样化的优势，学生在使用文字时不仅可以运用标准字体，而且能灵活运用各种字形，例如倾斜体、细圆体和舒体字等。而我国大多数教师都只注重让学生使用标准字体进行平面设计创作，师生之间缺乏必要的交流，不利于培养学生的创新能力。

　　中国的汉字文化历史悠久，字形多样，主要包括宋体字、隶书、小篆、行书、楷书、草书等，这些汉字蕴含着丰富的文化，具有很高的教育价值和审美价值，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中，大多数教师未能充分开发与利用汉字文化资源，学生在创作平面设计时基本上只使用宋体字，虽然宋体字易于理解，能够面向大众，但是长期运用这一种字体不利于提高平面艺术作品的审美价值和学生的专业水平。

　　在平面设计教学中融入文字设计教学的目的是提高学生的创新实践能力，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中还普遍存在缺乏创新性的问题。部分教师只注重让学生用文字来描述平面设计艺术品，忽视了培养学生的文字运用能力和创新思维，大多数学生只能用简单的文字介绍自己的平面艺术作品，不能灵活设计文字，描述语言过于简单，文字字形和色彩搭配比较单一，文字设计和图画设计不协调，不利于提高平面艺术作品的审美效果。

　　在平面设计教学中融入文字设计教学需要借鉴西方学校的先进教学经验，优化教学方法，促使教学方法多样化、灵活化，教师不能局限于让学生使用标准字体进行平面设计创作，应鼓励学生创新，注重加强师生之间的交流，倾听学生的心声与意见，指导学生学会运用文字来创作平面设计艺术品。

　　开发汉字文化首先要让学生学习甲骨文、铭文、隶书、小篆、行书、楷书、草书、瘦金体和宋体等多种字形，了解汉字的文化内涵。其次，要引导学生学会发现文字的字形美和结构美，在创作平面设计时灵活变换汉字的结构，使文字设计和图画设计达到完美结合。另外，要让学生依据实际情况来运用文字进行平面设计，如果是参加平面设计大赛，学生可以在平面设计艺术品中运用多种不同的字形，不仅可以展现学生的才华，而且能够提高作品的审美价值；如果是创作面向大众的平面设计，则需要使用简单易懂的宋体字，并合理布局文字和图画的空间结构，挖掘文字传播教育的作用。

　　实施创新性教学要求教师要为学生营造创新思维课堂，不断提高学生的语言文字运用能力和创新实践能力，教师应引导学生在运用文字进行平面设计创作时融入创新理念，合理搭配文字的色彩，灵活运用多种字形，分配好文字与图像的结构布局，并注重发挥文字描述的积极作用。

　　综上所述，在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的视觉效果，推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，传承汉字文化，培养学生的创新能力和文字运用能力，提高学生的文化修养。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中普遍存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题，需要优化教学方法，大力开发汉字文化，并实施创新性教学。

　　[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）

　　[2]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界，2010（6）

　　每接手一届新的高一学生，我首先让学生了解什么是美术，美术包括什么以及素描与美术的关系。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感觉的一种艺术形式。因此，美术又被称为“造型艺术”“空间艺术”。美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

　　当高一新生素描还无任何基础的时候，我培养学生首先练素描线。一幅好的素描画都是由无数条深浅不同的线条组成的。当学生将美术用具准备齐全后，我首先让学生用2B铅笔练习素描线条。练习横线、竖线、斜线的画法，整整一至两节课后，学生方可掌握其要领，接下来我讲解并演示几何形体的画法。几何形体是任何复杂形体的基础，诸如立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。我一般先演示立方体的画法，并强调绘画要点。学生学画素描不仅要练手，更要练眼的观察、比较，练脑的思维。画立方体，首先要认识它，研究和掌握立方体的形体结构、比例、透视变化、运动规律等，然后再去表现它，运用造型规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现物象。对工艺美术来讲，造型能力是创造能力和设计能力的同义语。刚刚开始学习素描的学生，需要一个过程，一般需要三到四周，学生才能掌握素描要领。初学者以掌握造型基本规律、培养素描造型能力为目的。

　　职业教育的学生上绘画课需要教师的督促，完成一幅好的习作，对学生来说是一种动力。所以上素描课正常情况下，我都愿意给学生改画，让学生以最快的速度领悟素描的要领，让他们将进步变动力，对学习逐渐产生兴趣。通常一个班级中刚开始会有几个对美术领悟能力较高的学生，也就是当教师在演示绘画的过程中，他们可以较轻松地完成目标。所以，在教学中，我会先带绘画好的学生，让尖子生更优秀，让班级里有较多的尖子生，再让尖子生带动其他学生，这样班级会形成你帮我、我帮你，大家共同学习、共同进步的好氛围。在素描课上，会出现个别问题学生，我都会利用课后时间跟他们谈心，让学生敞开心扉，把我当姐姐，讲出内心的想法，我再动之以情，晓之以理，让学生明白高中学习正是他们学习的黄金时期，是他们追求梦想、实现理想的最佳阶段。人生最怕错过，世上没有“后悔”二字，与学生打成一片，对我上课教学有很大好处。作为教师，我渐渐地也把上课当成享受！

　　随着基础素描的不断学习，我们迎来了静物写生。静物写生是学习基础素描的重要内容之一。静物写生对提高素描造型的认识能力和表现能力以及审美判断能力等有着重要的促进作用。其中，第一节讲的就是静物的配置与构图。静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣进行的静物搭配与布置。生活不缺少美，而是缺少发现。那么，我们的双手同样可以创造美。在静物配置时，要合理合情。如，我们将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起感觉是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本书、一支笔配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物与人的关系，比如，将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成静物，是不是会给你无限联想？赋予情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，也更能促进造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我们热爱它，当你饱含深情地布置生活中的一角时，静物也会美起来！学生在学习配置静物时很感兴趣，也愿意亲自去实践。

　　平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

　　首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

　　其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

　　再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

　　过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

　　在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

　　(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

　　(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

　　(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

　　在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

　　20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

　　随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。